我还记忆犹新，早在八十年代后期，我离开了广美到美国纽约学习现代艺术，有幸拜访了当代著名的艺术大师羅伯特•羅申伯格(Robert Rauschenberg)的工作室，当我翻阅着他送给我并签了名的画册，里面有他近十年的作品，其中有相当部分是他当时的代表作，我忍不住说：你在这不到十年的时间，竟能创作出这么多的优秀作品，真让人震惊!羅申伯格露出憨厚的微笑，走进我身边低声说：“尽管是一个成功的艺术家，都很难拥有几个灿烂的十年”。

　　“灿烂的十年”,我感到潘行健在退休前后的十年，创作出这批《立交》木刻组画，是在他创作观念以及在艺术创作上的一个突破和发展，也就是他艺术生命中最可贵“灿烂的十年”!

　　潘行健这批木刻组画，并不是表现《立交》的本身，也不只是画家反映这十年来对社会环境的认知，而更强烈地反映画家整个人生成长的内心感受，岁月的情怀，历程的积累。这种力争摆脱旧模式的艺术创作观念，尝试一种表达自由的感受形态，也奠定了他探索抽象绘画语言的基础。

　　抽象绘画，应是一种无负重感的表达形态，不是对自然事物表象的塑造，而是更加倾向于画家内心情感的宣泄。抽象艺术的高低之分取决于艺术家的审美，是反映在画面所有元素之间的微妙关系，所以抽象画通常要比写实绘画更难把握。而潘行健这批《立交》组画却充分发挥偏向抽象的形式，利用其固有木刻制作程序的局限性，创作出具有个性的版画艺术语言。

　　在潘行健这系列版画中,《擎天》是他当前审美诉求的一件代表作，虽然还遗留着一些旧的痕迹，但毕竟开创了他自己一个新的发展天地。这幅画的正方形构图，以及黑白灰几大色块的微妙构成，营造了一种雄伟开阔的气势。我觉得，如果淡化了画面上的两个符号形象，这张画也许会更加令人寻味。

　　我的同事，美国艺术评论家卡尔•杰森(Karl Jensen)教授，通过我的电脑观赏了潘行健的这批木刻组画，兴奋地说:“欣赏了潘先生的作品，正如品尝了一顿丰盛而别致的午餐。”

　　潘行健这批《立交》组画作品，是他艺术上的一个升华。 我相信，将有另外一个“灿烂的十年”期待着他……

　　陈保平(美国旧金山美术大学(Academy of Art University)美术研究院教授，研究生导师，硕士学位评审常务委员。)2010年于美国三潘市