潘行健教授一直以来都是我敬重的画坛前辈，自我接触艺术以来，不时在相关展览及报刊中看到他发表的作品，便被他的版画所具有的贴近生活而朴实抒情的意味所吸引。近来，又得以遍观其历年来包括版画、速写等在内的作品，使我对潘先生的艺术人生多了一重理解与敬意。

潘行健教授作为版画系专业首届毕业生，自留校任教起，人生宝贵年华就奉献于文教事业；数十年教学生涯中，作育人才，桃李满园。他和他的前辈师友一同建构了广州美术学院乃至华南地区现当代版画多元的艺术面貌和厚重的学术传统。

潘行健先生的版画艺术是他生活历程和思想观念的图像再现。他早年遵循着新中国艺术普遍倡导的社会现实主义创作原则，善于从生活中发现美，并借此加以提炼，反映在绘画上。诸如日常生活所见各式人物、风景，细致如泊于岸边的渔舟、阳台一角等不经意的小景，时代的痕迹和包含着淡淡乡愁与诗意的情调跃然纸上。他不仅对木刻版画作了深入的研究并形成自身鲜明的艺术语言，更是彰显了一位富有独立见解的艺术家奋斗不息、探索不止的精神。需要特别指出的是，20 世纪 90 年代末开始并延续至现在的《立交》系列作品，是潘先生持续近二十年的重要研究母题，让人感受到“老骥伏枥，志在千里”的雄心与壮志！《立交》系列作品借助城市立交桥的线条与意象作为新的表现语言， 运用了多种木刻表现技法，展现了一种富有哲学意味的美感。他的这些作品既延续了过去的艺术风格，又融汇对当下艺术观念的思考。可以说，对诗意的追求、对形式感的探究，贯穿了潘先生数十年的艺术创作生涯。

值得一提的是，较少公开露面且为数甚多的速写是他有别于版画的另一项重要艺术成果。观览这些速写仿如时空倒流一样，生活的足迹、历史的印记浮于眼前，它们是画家与现实生活的人、景、物互动的产物，保留了画家在面对特定生活情境时富有意义的瞬间感受。一如古语云，不积跬步，无以至千里，于此可见，他所取得的成就不是一种偶然，除艺术才情之外，更多是平日涓滴的积累。

当潘先生表示要将他一生创作的具有代表性的版画和速写全部捐赠给学校时，我对此表示由衷的佩服和感谢，感谢潘先生对于母校的无私奉献和至深的情谊；同时我也深感，这是一件非常有意义的事情。因此，我们迅速组织美术馆团队，对潘先生的作品和相关文献进行全面梳理，举办研究展和出版图录文献集。因为像潘先生这样艺术人生与广州美术学院的发展同步的重要艺术家案例，我们能够 完整地收藏其作品，无疑就是珍藏了一段有关广州美术学院建设与发展的历史。正是因为有了这样一个个丰富案例的建立，我们对于广州美术学院以及由广州美术学院所辐射的美术史、美术教育史才能 具有清晰的认识，从而在历史的脉络上有的放矢地开展当下和未来的工作。

2018 年 8 月