​　　行健——潘行健艺术研究暨捐赠作品展

　　主办单位：广州美术学院、广东省美术家协会

　　承办单位：广州美术学院美术馆

　　协办单位：广州美术学院科研创作处、广州美术学院版画系

　　展览时间：2018年11月16日至12月6日

　　展览地点：广州美术学院美术馆

　　展览统筹：钟文彪

　　策展人：胡斌、吴文洁

　　学术支持：齐喆

　　展览设计：陈华辉

　　展览执行：温萍萍、谢伟航、蔡灿、吴蕙儿、罗俊富

　　藏品管理：梁小延、梁小红、梁欣、李铁军、林朝阳

　　展品修复：许炀

　　传播教育：薛燕、何小特、张翔、洪曼娜、徐静

　　展览档案：李翠薇、杜倩盈

　　由广州美术学院、广东省美术家协会主办，广州美术学院美术馆承办，广州美术学院科研创作处、广州美术学院版画系协办的“行健——潘行健艺术研究暨捐赠作品展”于2018年11月16日在广州美术学院美术馆举办开幕式与研讨会。潘行健此次所捐赠的版画代表作品和大量速写作品是新中国美术教育模式变奏的一种直观呈现，不仅成为广州美术学院的珍贵藏品，更是学校院系从成立到发展脉络的重要梳理及体现。广州美术学院院长李劲堃表示：“像潘先生这样艺术人生与广州美术学院的发展同步的重要艺术家案例，我们能够完整地收藏其作品，无疑就是珍藏了一段有关广州美术学院建设与发展的历史。正是因为有了这样一个个丰富案例的建立，我们对于广州美术学院以及由广州美术学院所辐射的美术史、美术教育史才能具有清晰的认识，从而在历史的脉络上有的放矢地开展当下和未来的工作。”

　　2018年是广州美术学院建校65周年、版画系建系60周年的重要年份。潘行健于2017年9月向母校表达了捐赠作品的意愿，这是他回报学校的一项重要举措。他将捐赠自己创作的版画、速写、版画原版木板等共计400件，涵盖了从附中时代直到现在、凝聚了他一辈子心血的代表性作品。展览将围绕他的版画创作、研究、教学与传承等几个方面展开，力图全面回顾艺术家的艺文事业。

　　潘行健在总结自己的版画创作时如此说道：“这是一种内心的追求——它是精神的，不带任何功利因素；它是情感的，不需要任何道理；它是个人的，不受外界的任何影响。版画，是一种追求——刻了几十年的木刻，终于悟出了这个道理。”

　　据了解，潘行健是广州美术学院首届附中毕业生、广州美术学院首届版画系本科毕业生、广州美术学院版画系毕业第一位留校任教的老师、广州美术学院第一位版画专业背景的副院长。这四个第一奠定了潘行健的版画艺术生涯与广州美术学院版画系的发展、教学密不可分的关系，他为广州美术学院、为广东乃至全国的版画事业的发展做出了重要贡献。

　　潘行健回忆称：“从1958年广州美院建校到如今整整60年，我从未离开过广美校园，创作、教学、行政管理成了我这几十年人生的基本内容。当然，作为一个教师，教学是本职。事实上，对教学工作的付出与收获，应该是我人生中重要的部分。”此次所捐赠的版画代表作品和大量速写作品是1949年以后，中国美术教育模式变奏的一种直观呈现，同时，他的教学与创作经历与广州美术学院的版画系科建设、教学与研究，乃至中国版画的时代变迁密切相关，而此次他将其近乎所有的作品慷慨捐赠给学校，不仅成为广州美术学院的珍贵藏品，更是学校院系从成立到发展脉络的重要梳理及体现，为美术界留得一份完整的、宝贵的个人藏品和文献。所以，“行健——潘行健艺术研究暨捐赠作品展”不仅仅是一个成绩卓著的老艺术家创作历程的回顾展，更是一个学校院系发展历史的梳理、研究的文献展。

　　广州美术学院美术馆将用三层展厅进行展示，一楼、二楼展厅展出潘行健个人版画及速写，分为启承、深化、拓展三个部分，作品展出的各个部分相应配合以大量速写和文献。三楼展厅则是潘行健的教学传承部分，这部分包括艺术家与师辈、学生及院系建设的关系梳理。通过口述史和历史文献生动呈现艺术家所置身的教育环境以及与师生们的学理关系，以一个个案串联起一个颇具特色的教学和系科发展的脉络。从作品中，可以清晰地梳理出潘行健由受苏派影响的现实主义创作到改革开放时期接受新思潮而进行现代变革的全过程。

　　1940年，潘行健生于广东。1949年到1979年三十年间是他求学和任教的阶段，他较早就接受了正规的美术训练，广州美术学院建立附中的教育模式来自于前苏联。潘行健作为中南美专首届附中生后又成为广州美术学院版画系的首届生，从踏入正规艺术教育的门槛开始，就直接受到了苏联美术教育模式的影响。扎实的素描基础和写实能力是苏联美术教育的基础，这样的教学理念一直贯彻于当代美术教育之中，从美院附中到本科的教学都一直以此为开端，使得潘行健在造型、材料语言和艺术方法论方面都建立起了重要的基础。

　　踏入上世纪八十年代后，潘行健的创作大致经历了三个阶段。多产的80年代，他的作品交织着不同题材线索，一是有关孩童的《啊！大海》《母亲情》《童年》，以不同的人物形象、语言材料和表现手法展现了那种感同身受的亲情质感，并给人以隽永的想象空间。另一则是水乡与山城的景象呈现。水乡的温润柔美与山城的劲峭挺拔通过不同的笔线和制作手法表达得淋漓尽致，《水乡世家》《山城印象》便是这方面的代表。

　　九十年代因为担任领导职务，潘行健的创作陷入低产期，但他后期作品中极具代表性且反复研磨的两个系列：《土地》和《立交》，都萌生于这一时期。《土地》以背着犁头的农民背影隐喻改革开放大地上“民族脊梁”的缩影；而“立交”则是现代城市生活的典型象征。

　　潘行健说：“如果用几个关键词来概括90年代我的艺术状态，我想应该是：思考、积淀、酝酿。”

　　二十一世纪以来，潘行健进入了另一个高产期，他将《立交》作为城市现代化的精神符号，不断地变换其结构和线条的组合，逐渐地，他的画面引入“风筝”和“飞鸟”，为刚性的结构添加了灵动和柔性的情感因素。在版画技术上，他也走向了一种开放的复数概念，以图样套印的方法使得《立交》的图式处于不断的流变当中，甚至还将图像转印到报纸等其他媒介上。在艺术潮流迅疾变化的当下，他坚持自己的现实主义创作导向，但是他所主张的现实主义不是僵硬的样式和风格，而是与现实生活紧密相连的精神立场。在艺术形式上，他勇于探索和创新，对于现当代艺术也持比较开放的态度。

　　名家解读：

　　广州美术学院院长李劲堃：20世纪90年代末开始并延续至现在的《立交》系列作品，是潘行健先生持续近二十年的重要研究母题，让人感受到“老骥伏枥，志在千里”的雄心与壮志！《立交》系列作品借助城市立交桥的线条与意象作为新的表现语言，运用了多种木刻表现技法，展现了一种富有哲学意味的美感。他的这些作品既延续了过去的艺术风格，又融汇对当下艺术观念的思考。可以说，对诗意的追求、对形式感的探究，贯穿了潘先生数十年的艺术创作生涯。

　　广州美术学院美术馆副馆长胡斌：潘行健的本科毕业作品《椰林深处》以俯瞰的视角表现了椰树浓荫中的新生活场景，典型的优美的南国自然风貌与质朴清新的房舍及人群形成和谐的画面。另一作品《队列》以横向构图和简洁鲜明的黑白对比排列出海军阵营的集体形象。这一时期的作品大多反映的是中华人民共和国社会建设生活的场景和人物形象，但画面流露出爽健的抒情气息和个体感受，这既与其个性有关，也与他对于艺术与时代的关系把握有关，他认为，艺术家要关注生活、关注现实，又要保持一定的距离，才能更准确地把握时代的真谛。

　　在潘行健的作品中，数量为庞大的还是速写。他的速写极其直观地折射出社会生活的时代变奏。农村、工厂、椰乡、渔港、矿区、部队，以及少数民族地区等，他根据对象的不同情形以相应的手法进行准确而又灵动的表达。一方面，速写是其收集素材的重要方式，另一方面，速写又是训练观察事物的重要方法，“心手眼”相应地、即时性地捕捉事物，所连动的富有温度和情感的创作过程是其他借助摄像手段的表达所不能替代的。而尤为重要的是，在此过程中，艺术家所经历的丰富的生活体验以及与广大社会人群的互动。通过潘行健笔下那不计

　　其数的生动的场景和人物，我们能够真切感受到艺术家的足迹行踪以及他所亲眼见到的那些鲜活的形象。

　　中山大学传播与设计学院教授杨小彦：潘老师的画风是典型的学院派，坚持优美趣味，但绝不迎合人，所以画面中讨巧的成分不多，尤其缺失那种紧随时代变化而宏大的虚假倾向。恰恰他所成长的年代鼓吹宏大叙事，有一种力量极力把艺术家往雄伟的路子上推，仿佛不这样做就会愧对跃进的调门。其实，我想潘老师并不拒绝与伟大时代同行，只是，他所理解的同行，不是简单的宣传，不是几句口号，而是必须伴随着一种发自内心的抒情，讴歌崭新的人生。抒情是一种审美，一种境界，更是一种以艺术方式所传达的高尚情操，不是宣传，不是斗争，不是瞪眼相向的无情批判。

　　中山大学传播与设计学院教授冯原：把潘行健的创作（1960-1980）纳入中华人民共和国的文艺地理学框架之中，去追溯由版画和木刻所承载的南方调性。这种南方调性有两个显著的特征：其一是它回应和表达了新中国文艺地理学所意图构造的“认知图绘”模式。其二是用版画的语言来表现了南方的调性（符号）——尤其是潘行健的那些以渔港、渔家生活为题材的黑白木刻；与表现珠江三角洲风情的创作一起（1960-1980），为探索以版画来构建南方风格的心理图式上做出了表率，这也使得潘行健的创作具有强烈的时代气息。之所以将之看成是版画领域的文艺地理学的典型，是因为潘行健以及广美版画系老一辈版画家的创作，构成了中华人民共和国文艺（版画）的总体版图的不可缺少的部分。

　　创作自述：

　　《土地》的隐喻

　　改革开放后，珠三角的环境的确在变化，生活的确在提高……但这都是与过去比较而言。和整个中国农业、农村、农民一样，这里仍然比较落后与贫困。这也是我重返后的真实感受。就在这时，****南方视察，中国的改革开放进入了一个新阶段。民族振兴的目标摆在国人面前，中华大地呈现出新的生机。回到眼前，我所见到的珠三角水乡，作为民族主体的农民，他们用祖辈用过的劳动工具，在自己生长的土地上开辟着当今生存与发展之路。他们深知肩负之重，前路之遥，仍义无反顾、日复一日地默默耕耘。看着他们，我猛然觉得，这不正是我们中华民族的缩影！直面落后，肩担重负，缓步朝前，奋力耕耘，走向收获，这不正是民族振兴精神的真实写照！——一个农民扛着巨犁走向广袤土地的形象在我脑海里逐渐清晰起来，高大起来，后定格在作品《土地》中。