潘行健是广州美术学院附中的首届生。可以说，我们当年报考“七年制”是看着登有他们的画的招生宣传广告搏进校园的，那时我们太小，还不知道世界有多大，他们的作品，就是我们的楷模。尤其是潘行健，他是全班年龄最小的学生之一，他画的富兰克林像，有那么多细节，可又画的那么整体，脸是被微妙的体面构成，令我们倾倒叹服。

　　素描基础那么好却报考了冷门版画系的潘行健，还不负众望成了版画系主任和广州美术学院副院长，这倒不觉得奇怪;奇怪的是他能够在退休之后，在某些人看来已是功成名就，到了颐养天年的时候了，他却还像个年轻小伙那样经常和年轻人在一起，还在学发微博、微信，对任何事都是那么喜欢钻研。每天清晨，我去操场打拳之前，总喜欢和他聊聊天，每次都感到很开心，总想把对他艺术的看法写出来。

　　中国有句老话，叫做大道至简，静水流深。我觉得可以用这句话来形容潘行健的艺术追求和探索。关于大道至简，只要比对维特根斯坦和海德格尔的哲学和文风就可以明显的领悟到。但是“至简”的境界，就会明显的缩小了他作品的接受群。在展览会上，就有两种很对立的看法：一部分人说，喜欢他类似写实素描的版画，说这些作品栩栩如生，刻得像真的，而他现在的画却越来越没有立体感了，越来越令人看不懂了;另有一小部分人说，潘行健的版画越来越抽象，越来越概括，甚至巧妙的运用符号在画面形成对应，越看越有味，这叫做静水流深呐。10多年下来，喜欢他这种追求的人越来越多了。至于说立体感，这本身就并不是一个判断艺术的标准，在宏观的视野下，立体和平面是相互转换的。未来派艺术、纳比派艺术不是在这一点上开辟了新的天地吗?

　　做到大道至简，静水流深是很不容易的，这里面就有一个如何分清执着和认真的问题，执着和认真是两种不同的境界，佛学和道家的智慧都反对一味执着。显然，潘行健不是一个执着的人，而是一个认真的人。他认定了他所追求的艺术真理，他认识了世界应该遵循的发展规律，他就该追求则追求，该放弃则放弃，使版画艺术的本体力量表现的更为纯粹。

　　我自己不搞版画，对版画很外行，但这一次，我认真的看了潘行健的这一批版画，我感到了巨大的魅力，这是一种极简的魅力，是属于版画本体的魅力。他没有必要在版画中把他过去在素描里所学到的一切东西都搬进去，而是会大胆的取舍。

　　我看潘行健的版画，发现版画的这种制版的美，这种印痕的美，特别是这种复数的美。怎么样从内涵和外延上去对版画本体做更深入的研究，我觉得潘行健在这个方面钻研的很深。我曾经到过潘行建的工作室去看过他的版画，加深了我对平面力学方面的理解，对于黑白美的理解。他的版画作品使我在这个喧嚣的社会里面，得到一种艺术在追求新空间中的巨大净化力量。

　　潘行健在自己的一篇文章中曾写到过：

　　好多年前，暮色中学院操场旁挂在树上的一只断线风筝触动了我——它从哪里来?怎么断的线?放风筝的孩子该会多么难过……我永远记得风筝的尾巴在晚风中还微微飘动——它从此留在我的脑子里，成了我创作素材的库存。

　　若干年后，一次在深圳看到好多风筝在一幢幢高耸的建筑旁飞翔，我想起了那只断了线的风筝。面对眼前那一动一静、一旧一新的景象，风筝从一个故事变成了一个象征。

　　正是风筝的灵动性、传统性与人文性使我决心让它作为一种象征在《立交》中出现。也许更重要的是，在它映衬下，立交以其固有的稳定性、现代性与技术性自然成了与风筝相对应的另一象征，这是《立交》创作过程画面图像的重要转化。

　　如果我们把他画中的鸽子和风筝当作自由的象征的话，那么他的画面中的交通标志，建筑物和立交桥可以当作人化世界规则的象征，世界就是这样一个由自由与规则相互交织的矛盾体，让人读了他的画，能引发深思，这也是一种抽象的力量。

　　我看了很多人画的风景画，画出的东西哪个时代都可以画，画的是哪里也搞不清楚，他们的审美还停留在过去。而看潘行健的画，包括看他的老师刘其敏的素描，一看就知道他们画的是当今的中国，当今的广州。他是在司空见惯的社会变化中发现新的韵律、新的节奏。同时，他也在司空见惯的社会变化中发现新的问题、新的矛盾。看了他写的一些文章和心得，更使我坚信艺术家是时代敏锐的感官。

　　人有左脑和右脑，有两种思维路线和行动路线，艺术和科学是人类前进的两只脚，科学走不通了，艺术开路;艺术走不通了，科学开路。正如庄子在《知北游》中所说：原天地之美而达万物之理。美术，是会造就一批对形态、视觉、空间高度敏感而又能进行思维、行动、建构的人，这是一批在用美的原则净化世界的人，甚至能在大美关照下进行统筹策划。现在的美术学院不仅仅是培养会画画的人才，美术的内涵和外延宽得很。文艺复兴时期的达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔等人已经给我们创造了一个非常好的典范。在当今世界，美术人才更应该为建立一个美的世界，美的社会，美的中国，作出我们的一份应有的贡献。

　　美是对优化信息的直觉，是积极的天人合一的状态，是对生态文明的建构。

　　我看到了潘行健为此所付出的努力。

2013年7月4日于中国•后现代研究所