潘行健在美术教育(曾任广州美术学院副院长)和版画创作两个领域内“双管齐下”，并取得了骄人的成绩。

　　在版画艺术方面，他用自己的创作实践兑现了他自己的艺术理念：对历史传统的继承与扬弃;对当下创新的敏锐与包容;对未来探索的远见与勇气。纵观他40多年创作历程，呈现为三个不同的创作阶段：

　　具象(写实)创作。可以从《椰林深处》(1962)、《夜尽》(1979)、《啊!大海》(1980)等作品为代表。该阶段创作紧扣时代脉搏，语言简洁凝练、大气豪迈，为以后的发展确立了一个创作基础。

　　具象创作。可以《山城印象》(1981)、《童年》(1982)、《帆影》(1982)、《水乡的记忆》(1984)、“土地”系列(1992)等作品为代表。该阶段与具象(写实)创作呈平行、交替发展态势，前者的主观性较强，语言活泼，手法更趋多样，因而具有了鲜明的艺术个性。

　　抽象(构成)创作。近十年以来，潘行健以巨大的热情、大胆的姿态投入了“立交”系列创作(其中包括了《协奏》、《速度》、《流畅》、《空间》、《支柱》、《伫立》、《变奏》等独幅或系列作品)。这个系列在创作理念上是对他自身的一次成功突破，所选取的创作题材与当下的都市节奏密切结合，更能体现改革开放的时代风貌，体现一种技术的力量与理性的精神。在趋于平面化的艺术处理上，则显得大胆果断、老辣简洁，并能随心所欲地运用黑、白、几何线、面、分割、构成以及版“痕”等艺术元素，因而使整个创作面貌焕然一新。

　　潘行健迎来了他创作上的又一个繁荣期。新作正如雨后春笋一般，不断地涌现出来。他往后的创作面貌，更令人期待!

　　——摘自陈孝信“半个世纪的春华秋实——《“首届生——李行简、邵增虎、郝鹤君、洪耀、潘行健五人作品展”序》”