对于俄罗斯美术，应该说我们并不陌生。

　　俄罗斯最高美术学府——列宾美术学院创建于1757年。经过250年的办学实践，形成一个十分完整而深厚的传统，延续了十分稳定的对美术家的高水平培养。先后出现了巡迥展览画派，俄罗斯印象派等举世闻名的代表人物伊里亚·列宾、瓦西里·苏里柯夫、瓦连金·谢罗夫、康士坦丁·柯罗文、阿波拉姆·阿尔希波大、依萨克·列维坦……以及众多其它著名画家。

　　在整个二十世纪至今，列宾美术学院始终保留和坚持着他们的现实主义艺术传统，继续培养出一代又一代的造型艺术大师。在俄罗斯国家科学院艺术博物馆展厅里，长期陈列着列宾美院建院250余年以来历届毕来生的具有代表性为社会公认的优秀作品。在今天举办的和展览中就陈列有上述部分毕业生不同时期所创作的作品。当中包括俄罗斯人民艺术家瓦里切犬·伊万(1924)、列宾·尼古拉(1932)、俄罗斯功勋艺术家维尔日科夫斯基·爱德华(1928)等老艺术家以及达楚克·基里尔(1974)、秋必里科·谢尔盖依(1969)等年青艺术家的作品。

　　始于二十世纪的中国美术从传统形态向现代形态的转变过程中，俄罗斯美术是一个重要的参照和影响，这不仅集中体现在上世纪五、六十年代那段为人熟知的历史，而且还一直延续到新世纪的今天。尽管近几十年中国社会已发生了巨大而深刻的变化，但只要我们把目光投向更深的层面，就不难发现，这种影响在思想观念、图象语言、形式技法等多方面仍然起着作用;尽管当今中国高等美术教育现状也已今非昔比，但作为院校专业基础教育主流取向的写实主义，与俄罗斯美术传统也无疑有着渊源上的联系。俄罗斯美术对中国的深刻影响在世界现代美术史上是一个特殊的现象。这一方面是由于俄罗斯美术作为一个体系其自身有着

　　强大的生命力。同时，俄罗斯美术的基本特征与我国文化艺术的某些核心价值取向趋于接近也是一个不可忽视的原因。不能仅仅从上世纪五、六十年代那段历史着眼。

　　作为世界美术现象，现代美术在俄罗斯也逐步兴起，而且比之中国更具有文脉地缘优势。但现代艺术基本跨不进列宾美术学院等主要院校的门坎。关起校门，一切学校说了算。这种保守与封闭，固然使美术面貌偏于不变与单一，但却成功地保护了一个传统。一方面是学院对传统的坚守，另一方面是现代艺术对传统的背离。传统的强大，使得对它的任何背离都绝非轻而易举，而同样要有足够的实践与积淀。好比与高手过招，自己也要实力相当。这是否也是一个“双赢”的格局?是否是“不懂得守旧，就不懂得创新”的道理?俄罗斯美术当今这种学院与社会分离的现象与我国很不一样，十分值得我们研究与关注，从中可以得到一些

　　有益的启示。

　　如果说，“当代艺术”的题中之义是指所有存在于当代的有价值的艺术，那么，俄罗斯美术无疑也是当代艺术的一个重要组成部分。以此“当代艺术观”来欣赏与研究俄罗斯美术，是否会有新的发现、新的收获?

　　祝展览圆满成功。

　　潘行健随笔代前言

　　2008年3月20日于广州美术学院