电话里传来何翔依然爽朗的声音：“给这本画集写前言，我第一个想到的是你。因为是你看着我在美术道路上走到今天的。”

　　我看着何翔在这条美术道路上已经走了二十五年。

　　一九七九年末，何翔就是广州市最早一批业余美术夜校的学生，晚上要到离家一个多小时车程的地方上课。一群素昧平生的年轻人，因喜欢画画聚在一起，从最基础的透视常识、石膏几何体素描开始，学得津津有味。下课后，三五成群到市内繁华人多的地方画速写;假日里，相约一起到广州附近乃至珠江三角洲一带农村写生。为了节省开支，同学互相模特。美院有展览，就是他们最好的示范课堂……何翔是班上成绩的优秀者，也因性格开朗、耿直，被同学昵称为“假小子”。

　　之后几年，不少学生相继考入美院。何翔也于一九八四年如愿进入广美教育系学习水彩专业。凭着较好的专业基础，凭着自己的聪慧、悟性和勤奋好学，她在专业上取得优良的成绩。出于天性使然在艺术上她的敢于坚持主见和执着追求， 给同学留下颇深印象。她是专业班班长，在校四年一直是美院女子铅球纪录的保持者。

　　从美院毕业后，何翔在广东外语艺术职业学院任教至今。

　　外向、好动的何翔十分潜心于自己的教学工作。

　　她常在只有六、七平米的斗室宿舍里画示范作品，她常在教室里和同学们一起作画，她常利用课外时间给学生们更多的帮助……

　　教学、画画，为了更好教学，画更多的画，有了更好的画，又捉高了教学——这成了何翔毕业后十多年的基本生活内容。在教学任务繁重、作画条件简陋且有不少诱惑与干扰的情况下，何翔一直这样坚守着。

　　何翔以自己的热情和执着，深深地吸引和影响着学生。学生们说：“何翔老师像太阳，让我们画画充满激情，让我们生活充满希望。”

　　何翔的作品，画的大多是我们生活中十分熟悉的东西：窗前的瓶花、盘中的水果、日用的器皿、校园的一角、市区的街道……。何翔画的静物，更多的都有花朵;何翔画的风景，很少没有阳光。如果说，何翔面对一簇鲜花、一篮水果，她能感受到当中的自然气息，那么，走出画室，走到阳光下，走进树林里，走到更清新的空气中，何翔的感受当会更加真切、强烈。诞生于北大教师家庭如今又生活在爱人任教的暨大的她，以八幅画于四所大学的系列风景作品，给我们传达出她对校园的特殊感情。而当何翔远赴北疆，面对高原的沃土、起伏的群山、放牧的马群、寥廓的天空、飘动的云影……何翔的感受与表现的能量也就得到更尽情的释放。大自然、大景物、大空间、大构图，诠释着古人的远取“势”、近取“质”的画训，演绎出水彩语言的丰富表现功能，为我们展现出壮阔的山原意境和奇谲的异域色彩。

　　当一个画家以足够的努力和足够的感情投入自己作品，随着艺术水平的提高，其个性也会逐渐显露。何翔开朗乐观的天性所形成的明快、大方的基调与女性特有的柔和、委婉相互交汇出她作品颇为多样的面貌：可以以简练概括的造型、颇为写意的用笔使画面生动轻快(《儿时林荫道》、《风之舞》、《礼品》)，也可以以微妙的色彩、丰富的层次作深入细腻的描绘，而不失用笔用水的酣畅淋漓(《园中秋菊》、《燕飞草与向日葵》)：可以是一种颇具构成意味的浓郁饱满，(《器皿系列》之一、之二)，也可以是平凡自然的单纯舒坦(《紫荆》、《姜花与杨桃》)：可以是按照某种立意摆放成的静物而带有较强的构图因素(《鸡旦》、《酒瓶》)，也可以从现实环境中直接选取某个局部入画而具有较强的生活实感(《玫瑰倩影》;可以追求深沉、浓重(《土罐静物》、《有酒瓶的玉米》)，也可以追求淡雅、清新(《马奶子葡萄》、《洋酒与面包》)……。而在种种不同的感受与表现中，始终贯穿着一条更重感性、更重情愫、更重诗意的审美主线，始终呈现出一种显扬水性、滋润秀逸、洒脱自如的技法面貌。

　　《我的向日葵与草莓》与《窗前野香飘》是需要特别提到的两张颇具代表意义的作品。《我的向日葵与草莓》的题目，饱含了作者寄予的深情。也许向日葵与草莓是作者最喜欢的花果，也许这束向日葵是作者亲手采撷，也许这里边有一个真实感人的故事……何翔用了其它静物作品所少有的大画面，也少有地同时摆放了包括向日葵在内的三组鲜花。物象繁多而不杂乱，色彩丰富而基调鲜明，在平凡亲切的温馨中透出某种经典性的庄重与完整，充分显示出作者的整体把握力。《窗前野香飘》是何翔在个展及画集中都放在首位、最能代表她的水彩艺术水平的一幅作品。来自西方艺术的造型、色彩观念与水彩语言以及源于东方艺术的对形、对结构、对用笔的独特理解谐和交融，作为水彩技法对干湿、浓淡、虚实、强弱的把握恰到好处，颇为严谨、凝重的古典气质与宁静、典雅的诗意氛围共同提升着作品的格调与品位，格外隽永耐看。人们在感受着野花带来的春意，也闻到了阵阵清香。但也许谁也不会想到，这幅作品正是在她那间几平方米、四周贴满报纸以作墙壁的低暗的小房子里画成。

　　在何翔的心中，生活始终是那么美好，那么有价值：

　　何翔那颗为生活的美好而跳动的心，始终是那么温热、那么真纯。

　　在何翔作品展览会上，观众对何翔的作品写下这样一句话：“面朝大海，春暖花开。”

　　经过二十多年的努力，何翔这一艺术花朵终于绽开，在当今水彩画坛上她无疑已占一席之位。近几年，何翔经历着一次与重病的艰难抗争，画画成了她治病的重要精神支撑——病中画下的几十幅作品依然传送出生活的美好和希望。不久前，她先后在任教的学院和广州文化公园举办了两次个展，今天，又选出60幅作品结集出版。病中所画的部分作品均被选入两次展览与画集中。我清楚地知道，何翔要告诉我们的不仅是她对艺术的思考和追求，更有她对生命的理解和感悟。

　　何翔有一位志同道合的先生相陪，他是油画家何思广。这是令人羡慕的一对人生与艺术的伴侣。近几年，正是思广的关爱与呵护，使面对疾病的何翔倍增勇气与信心。这本画集的出版，也是思广一手操办。人们在记住何翔的同时，也必定会记住思广先生。

　　2004年3月于广州美院