(说明：外出了两个多月，离这期定为“写生专辑”的《学报》  发稿只有两天的时间才见到谭天，才知道因为五月份与刘济荣老师一起办了个速写展，也被列入这期《学报》征画征文对象。虽然作品已有，但要匆匆赶写文章，实颇感为难。这又想起年初出版的拙著《走出画室》，当中把自己对速写的认识、体会都基本表述清楚了。于是， 摘取其中自认为比较重要的几个段落，稍作文字调整，与作品一并如期交付《学报》。)

　　▲每画一张速写，都与生活中具体的人、物、景发生直接的互动的联系。无数速写记录下无数次与生活的接触，组成我和生活之间既有广度又必然积淀成某种深度的整体关系。过去，我更多注意的是在此基础上产生的一张张创作，它们是在一个特定层面上见证了我和生活的关系。但如果实事求是的说，那些创作与更多的速写相比，后者的价值可能会更大些。因为后者是前者的生活积累与感情酝酿的支撑，更有第一性的意义。上世纪90年代一次全国性速写展览的“前言”有一段话：“许多画家宁可让出自己完整的巨制，都不愿舍弃一张箱底的速写”，恐怕正是这个道理。

　　可以说，在所有的艺术样式中，对记忆的依赖以速写为最。没有记忆默写能力，也就没有完整意义的速写观察力。这种己巳能力大体有两个方面：其一是把不断变动中的对象通过记忆的帮助使其定格为一个瞬间;其二是调动此前的生活积累、造型积累帮助对眼前对象的观察与把握。这两个方面又往往是相互交错、共同作用的。正是这种记忆能力使速写不仅可以记录生活中那些瞬息万变的形象，具有无可比拟的鲜活性与生动性，而且更可以使所把握的瞬间形象容纳着比这瞬间要更丰富的造型信息与生活内容。

　　▲对于生活客体，速写具有的第一性意义主要指它面对对象的鲜活性与本色性，并不排除在速写过程中作者主观因素的参与。这是速写作为艺术的本质属性所决定的。这种主观参与包括对具体对象的取舍、增减，对生活内容的判断、选择，对不同时空的调整、重组等。

　　只要这种主观参与不破坏对象的本色特征，它就不仅是允许的，而且可以使速写的内容更为深厚，使第一性也具有一定的典型意义，乃至成为创作的某种基因。

　　这种主观参与，是在十分短促的时间内进行和完成的，同时始终位居第二。准确地说，它隐藏在生活的第一性当中。打个比喻，拿照相机对着生活景象拍摄，镜头所展现的具体画面是百分之百的客观真实，然而，对任何一个镜头的选择又都是绝对的主观。不是偶然藏于必然中，而是必然藏于偶然中。速写也可以说是一种“生活流”。

　　▲凡是优秀的速写作品，我们大体都可以感受到两点：其一是画家的表现欲望与激情，那种不由自主的作画冲动;其二是与众不同的表现效果，甚至是出其不意的“神来之笔”。前者是根本、是主导。这种“表现”与“创造”的欲望与激情贯穿于作画的全过程。说极端点，冷静、理解、分析、讲道理……均与速写无缘。要尽可能快地把一个处于任何生活常态中的对象画下来，画者不能不处于高度兴奋的状态。所有“理解与感觉的结合”、“认识与表现的结合”、“本质与表象的结合”都浓缩在极其短暂甚至是几秒钟的时间里。这时，所有“理解”都必须成为“感觉”，所有“认识”都必须成为“表现”……只要表现的感觉对了，一切也就对了。

　　▲一定的艺术样式离不开一定的工具材料·以及由此产生的一定的技法语言。这是一个相对稳定的系统。这样，我们才有了各具特色的种种艺术样式，也才有了由这些艺术样式组成的丰富的艺术世界。

　　然而，速写却是一个例外。速写这一艺术样式的产生和存在，并不以依赖某种工具祠带[为前提。任何一种艺术样式的工具材料都可以为速写所用。除了我们常见的铅笔、钢笔和毛笔外，水墨、水彩(粉)、色粉笔、油画等都可以用来画速写，还包括泥塑(速塑)。对工具限定性的摆脱，不仅直接带来速写工具的多样性，更带来了速写技法的开放性。任何一种艺术样式的工具为速写所用，它就不再属于原来的艺术样式而属于速写;它不再受原有依附关系的约束而只根据速写的需要去运用，从而获得了一个新的发展空间。从某种意义上说，这是对工具的解放。任何工具在速写人的手中都会变得空前自由。也就是在这种自由中，容易有所发现、有所创造。