(一)

　　与黄家力认识，是四年前的事了。在他的广告公司办公室，我们一见如故。那是一间十来平米的房子，除去业务办公和设计制作用地，有限的空间里，挂着国内名家的书画，摆满谈艺论美的书刊，桌子旁是一卷卷的画纸与画作，桌子上放着各种毛笔，各种画展的请柬，还有那许多画友的来信……虽然，在这里他每天都忙于广告设计和业务洽谈，但那显得拥挤然而相当充实的一角，似乎才是主人的真实写照。

　　这印象，因为是我首次到香港而感到特别鲜明，也随着日后对家力的逐渐了解而更加具体和清晰。

　　(二)

　　家力师从香港画坛大师刘秉衡先生多年。对老师他十分尊敬。秉衡先生在传统绘画方面的造诣与修养，深深地影响着家力的艺术道路。

　　“尊师重道”在相当程度上反映了对艺术传统的态度。家力无疑是在各种艺术新观念层出不穷之时仍确认传统的价值并愿意一头扎进去的人。秉衡先生曾用 “晚近画坛已鲜弹此调”来表达自己对此的欣慰。传统中的各家各派，家力广为涉猎，没有简单地局限于某一规范里。综观他的作品，既有北宗的雄奇刚健(如“云壑松风”)，天有南宗的秀涧浑厚(如”林壑幽居图”);既有青绿山水的重再现(如“海湾消夏图”)，又有水墨山水的重表现(如“夏山晓行图”);既有宋画的求“理”、“法”(如“秋林烟霭图”)，又有元画的求“趣”、“兴”(如“唐人王维诗意图”)。各家之长通过不同的画幅去领悟掌握，又常常不同程度地融汇于一件作品之中。

　　潜心悟道，因而“深得古意”“具见功力”;目光开阔，固而“兼得其长”“超然拔俗”——秉衡先生在家力作品中这许多题词，是对学生不无鼓励，不无希望的赞赏。

　　(三)

　　也许同样是先生的影响，也许还是身居香港更易引起对故土的眷恋，家力近几年多次放弃一些业务经营抽身回内地，到名山大川去，画了一批颇带人间味的作品，创造出另一种意境：那山，那水、那石，那云……都叫人感到亲切，彷佛是在那次旅行、那次郊游中见过。其中一些直接对景写生的作品，已逐渐揉合了西画的手法。当我们面对那些自然无奇的构图、大方求实的造型、随意自如的用笔、朴素可信的意境，分明可以感到：家力又是一个对时代、对生活充满热情和爱心的人。其实，这种追求的基本精神，在他某些比较侧重主观因素的画幅中同样有所体现。如果从全面衡量一个画家的艺术实践来看，这类作品虽然并不成熟，但却更值得注意。因为：任何一个成功的画家，都不能不是既重视传统，又重视生活。只有敢于从自然中重新学习，才能最终创造自己的艺术。

　　方向正，道路长。我们期待着家力在这方面的进展与成功。

　　(四)

　　刘秉衡先生在自己的艺文集所写的“小序”中有这样一段话：“我们每年在诗人节，纪念诗人之祖屈原，是追崇他的文学价值，还是人格价值?因为二者兼并，是以难能可贵。”应该说，老师这种追求艺术——人生的基本信念，对家力有着首要的影响。只要接触过家力都不难感到他身上的那一份真诚、那一份朴实、那一份恬淡。在香港这样的地方，“重情”“重艺”者虽也非个别，但不少人最终未能摆脱世俗功利的纷扰。这里的确有一个信念与境界的问题。艺术家创造作品，也创造着自己的人生。家力其人其画，都体现着从古代文人画到秉衡先生身上那种超逸脱俗的精神，那种目前看来还真有点难得的“书卷气”。

　　前不久，家力邀我与他一道到内地写生。我心头为之一震：说实在的，好多年来，因工作缠身，已没多想。可难道家力在港会比我清闲?——是的，不断的追求，需要勇气，需要决心，也需要一些牺牲。家力向我提出一个应高认真思考与回答的问题。

　　家力的画作，继初夏与其师兄有德广的作品。同时在广州美院展出后，如今又得以在港与社会各界人士见面。作为朋友与同行，欣喜之余，说上这些话，以表诚挚的祝贺。