虽然孙黎仍不时在版画展露露面，可这几年他已基本算个“油画人”了，虽然我仍会当面笑说他可别真的成了版画“叛徒”，可心里也实在为他在油画上的长进与成绩高兴，同时又不免会想：他是凭什么成功地向油画界“移民”的?

　　最近，当孙黎拿着一批人物素描作品给我看时，我似乎找到了答案——造型功力是他凭借的重要因素。这些素描绝大部分我未看过，都是孙黎离开广州美术学院后这十多年来所画的。包括教学作品、生活速写、创作素描几大部分。这次结集出版，以100多件作品及对其鉴析为基础，展开对人物素描从观念、意识到语言、手段等问题较为全面的论述。应该说，80年代的美院毕业生有扎实素描功夫的不在少数，孙黎难能可贵之处，是他在不断创作的同时至今仍能坚持素描实践并不停地思考、探索。面对这，与其说我了解了孙黎的素描，不如说我了解了他今天的成功。

　　就作品而言，这些素描清晰地延续着广州美院版画系教学的传统，即以线和明暗共同作为造型的手段，着重从结构和不变因素去塑造形体，通过“看”去理解，通过“想”去感受，以求达到认识与表现的相互转化和结合。这种与单纯以再现对象为目的的写实功夫不尽相同的素描观念和造型意识，在本书中有明确的表述。这种素描在孙黎从版画向油画的转换中，自然增加了不少调子、层次的因素，然而却可以使他不必依赖自然的光与色、真实的形与体去实现主观和客观、再现与表现相统一的自由状态。

　　重视对生活的直接记录和积累，是孙黎实践自己造型观念的又一重要方面。也许是他愈来愈确认这些生活速写对创作的价值，有相当一部分作品已画得比较深入和完整。这不仅是一种能力，更是一种意识，有什么能够取代画家面对丰富多彩、鲜活生动的生活形象所引起的表现冲动以及当时画下的东西?在许多大师的艺术实践中，也有不少这种例证。可惜这一道理现在往往被一些年轻学子所忽视。

　　孙黎告诉我，集子里那批石膏头像、人像、半身像、全身像和人体作业绝大部分都是在课堂里与学生一起画的。这样一个作画过程，对学生来说，可以获得最直观、最具体的“教”，而对教师来说，却无疑是自身水平在接受最直接的验证。孙黎这样做已近20年。他付

　　出了对教学的真诚，也获得了良好的素描功力和自如的作画心态。

　　从孙黎的素描作品中，不难看出素描在他心中的份量。可以说，他是把素描作为自己教学和创作的后盾。在本书中，他提出‘形’是素描艺术的灵魂，继而引用了安格尔的一段话：“油画是百分之九十九的素描加百分之一的色彩”。如果我们不对安格尔的话从字面去作简单理解，并以王肇民先生说的“形是一切”为参照，孙黎对素描的看重是有道理的。对此，他的另一类素描作品——创作素描稿就可以作为一个佐证。他的许多创作，无论版画、水彩或油画，都有准确详尽的素描稿(如本书中的《爱之梦》、《静静的开放》等作品的素描稿)。从这些作品中，我们可以看到孙黎对素描稿所下的功夫，可以看到孙黎如何把素描稿视为创作成败的关键。我们也就可以悟到，孙黎是如何凭借自己的 素描功底去驾驭自己的版画、油画创作的。

　　在造型艺术领域，素描是一个古老的话题，也是一个永远说不完的话题。今天，当各种艺术精神与观念相继兴起之时，围绕“素描”、“造型”的思考与讨论，已增加了许多新的有价值的内容。然而，有一条却始终没有变，那就是素描至今仍是我国美术院校最重要的基础课，素描仍然对造型艺术各专业起着重要的支撑作用。正因为这样，或许也因为笔者长期在美术院校工作，看到孙黎这本书的出版自然感到由衷的高兴。不管是刻木刻或画油画都不要紧，要紧的是守住这块基础阵地。更准确地说，由于孙黎守住了素描这块阵地，才取得了版画、油画的——系列“战绩”。这本书的出版，其份量与价值，绝不亚于他的那些参展、获奖作品。

　　能否这样说，一个画家艺术创作的水平，只能达到他的基础功力所能支撑的高度。我想，孙黎是十分明白这个道理的。