也许是展示艺术在专业门类的综合性、传达手段的先进性、与人的对话的直接性以及创造观造观念的新颖性、独特性等几个方面比较符合“SD”人对新媒介艺术的思考，也许是展示艺术在记载、传播、交流信息等方面具有其它艺术样式所难以具备的优势而在我国社会现代化进程中面临空前发展的机遇，新媒介艺术的提出者明确把它纳入专业思考的范畴并加

　　大了通过展示设计实践来推动新媒介艺术发展的力度。艺术与设计融于一体成了 “SD”人的基本取向，《空间SHOW》为我们提供了认识新媒介艺术最形象的切人点。

　　从以包豪斯为起点的现代设计到后现代的移位，当中始终表现出对设计与艺术关系的把握、对设计的审美观念与文化含量追求的变化，至今仍是我们致力设计发展的重要参照。当艺术与设计关系的话题被赋予了跨世纪的时代内涵，审美个性在现代设计中获得—了新的意义。《空间SHOW》让我们看到的是：和艺术一样，设计个性是设计者整体风格特征与其具体

　　作品不同定位的相互统一：

　　我们看到了他们在展示设计中对绘画、雕塑形态的大量运用，看到了渗透各种展示形象一一特别是一些象征符号一一中的许多美术元素，甚至可以感受到从设计中折射出来的绘画意味。不管这—是否已经能够构成“SD”人的一种风格趋向，但可以肯定的一点是这一系列展示设计由于有了艺术的推动而具有了较高的审美品位和艺术格调;

　　我们也看到了他们对每个不同展示项目的审美把握：“****纪念馆”的庄重、“海战纪念馆”的深沉、“禁毒展”的严峻、“高交会”的簇新、直至几次全国性展览广东馆(包括五十周年国庆游行彩车)鲜明的时代与地域个性一一这些政治、历史、军事、科技、商业等等社会性极强的展示内容都被转换成各具审美意味与观赏价值的视觉传达，展示形象的文化内涵由此得到有效的充实。

　　“SD”人在展示设计中大量运用现代科技手段的同时，始终没有忘记“人”，没有忘记对人的注意与关怀。

　　无论是图片、实物、景观传统三大件，还是声、光、电现代三大件，都是展示的手段，哪怕它从一维、二维、三维发展到四维、五维;也都可能只是把观者看成传播的对象一一受众。这时，观众对所有展示信息的接收从本质上说是被动的。这显然还不是“SD”人对“新媒介艺术”的追求，因为这并不真正符合现代人的精神需要。

　　因此，他们把展示与人的关系和为艺术实践的核心问题去探索，他们逐渐形成了“现代受众在展览中寻求的是交流和对话，而不是训诫与灌输”、“交流和对话需要一个情感空间”的认识;明确提出了不能让“展示空间设计的人文精神被技术至上主义所淹没”的原则观

　　点。

　　也因此，就有了前面列举的展示创意为代表的新的展示实践取向。

　　当人一一一个新的维度一一被引入展示艺术设计中，所有客观信息都可能成为入的“自我感应”对象。诱发兴趣、引导注意、产生好奇、强化吸引……观者已由被动的受众变成感应、体验、观照的主体。这时，传统展览布局精确的顺序安排与连接概念已被打破，任何一个观众都是成为独立的主体，作各自不同的选择、吸纳与取舍，形成多元的交流关系。展示现场从一个物理空间提升为个具有“亲和力”与“人情味”的对话空间，一个情感意义上的空间、一个精神层面上的空间。

　　“高技派”没计大师皮阿诺(Rezo Piano)与罗杰斯(Richard Rogeis)谈到自己的设计时说：“它的目标主要是尽可能地吸引最多的观众”。技术与人的关系也是后现代主义与现代主义的重要区分点。“人本主义”思想的现代演绎在“SD”人的展示艺术设计中尽管十分初步，也足以使展示形象获得了前所未有的生命力和感染力。

　　“新媒介艺术”的提出、现代展示的实践所给予我们的是一种启示、一种思考，这是“SD”人与整个社会在对话。有了良好的开端与继续的势头，对话就应该深化。