我打开去年底新出版的《曾宗寅山水画集》并看到那一幅幅的作品时的心情，最准确的表达是——惊喜!

　　我惊喜地看到宗寅那熟悉而略带陌生的脸庞——依然当年的认真、自信，岁月给了他一头白发，也给了他更多的从容、沉稳和豁达。

　　更惊喜画集的作品全然不是他在美院时学习的专业——版画，而是一批数量相当可观的国画!广美沃土培育出的版画苗子竟开出了璀灿的国画之花。

　　更大的惊喜当是宗寅作品那朴面而来的清新意境与率真气息!画面挥洒自如，画得相当随性、灵活，既不囿于现有的国画规范，又不拘于看惯了的语言范式。图像在总体感觉中恰当地呈现，造型在相互呼应中充分地确立，远有势，近有质，共同营造出特定的氛围。令人眼前一亮，格外提神。宗寅说：他画山水“强调写生与速写的作用”。这句话，不仅说明了他那颇有特色和新意的笔墨绝非凭空而来，同时也印证了：凡是具有艺术表现力的技法语言，无论它有多少传承或多少创新，都一样是“外师造化，中得心源”的产物。

　　广美毕业后，宗寅一直置身潮州，守望着潮汕大地，继而一头扎进凤凰山，感受着家山乡土的气息和风韵，画下了不计其数的写生与速写……他对家乡的赤子浓情不停地从心底里流淌到一幅幅的作品中。我惊喜的背后，分明是被这份情怀所深深打动……。

　　从过去那些早为人知的版画到如今令人耳目一新的国画，我们终于看到了一位成功艺术家的坚守与进取、底蕴与才情。

　　宗寅在这本画集的后记里这样写道：“要一辈子耐心、耐住寂寞做一件事——画画”，“虽然走过了大半人生，并未能挣来什么名车豪宅，那就留点精神财富吧”。——这是一个把艺术与人生融为一体的艺术家的心声，宗寅在这种信念中完成了大半辈子的追求，获得了极大的自信与满足。

　　宗寅做人，活得明白;做艺术家，画得明白——能够如此，足矣!

　　这“明白”，是一种境界，在当今社会闪着亮光。

　　我和宗寅同窗四载，在艺术路上同行数十年，如今仍在为持守昔日走进美院时的初衷而继续前行，我深感这一路上能有这样一个老同学、老同行、老朋友而无比欣慰。

　　看完他的画集没多久，又知道他的展览要举办了——七十后能这样，多好呀!我相信展览一定会圆满成功!