前言

　　一年前，高扬同学在这里举办了个人速写展，他速写的水平引起了我的注意，他对速写的热情与执着让我感动，当我知道他为了“逼”着自己画速写而不带照相机下乡这一当属“另类”的行动时，更佩服他的决心与勇气。

　　当时我问他，一年后能否再展第二次，最好有多几个同学一起搞，他一口答应了。今天，他拿出了一批高质量的速写，并带动了三位新伙伴，一道为我们送上这个《一起速写》展——一位90后以实际行动兑现了自己一年前的承诺。

　　几个速写新伙伴，来自不同专业不同的年级，其中一个女孩子学美术史专业，一个男孩子入学不到一年。他们相约好，平时坚持课余时间外出速写，周六、日起码要画一天，寒暑假则是他们速写最集中的时间……隔一段时间就带着新画的速写来老美院我的画室，师生一起观摩，切磋……

　　别小看这样坚持的意义，更别小看这样坚持的难度。

　　只要看看：如今美院还有多少学生坚持画速写，就可以知道速写当下的处境。本着“回到事物原点”的理念，陈丹青就造型艺术的现状提出了“回到写生”的思考，自然包含了对速写的关注。速写作为写生的一种，有着与素描不可相互替代的价值，而它对于生活所具有的第一性意义，更使他可以成为作者与生活关系的记录，甚至直接成为创作的引发……我国的几代画家，其成功的依托里都有“速写”两个大字。上世纪90年代一次全国性的大型速写展前言中有这么一句话：“许多画家宁可让出自己完整的巨制，却不愿意舍弃一张箱底的速写。”如今速写现状的’低落，无论如何都是造型艺术教育的一个缺陷。

　　可是，如果真要“回到速写”，又是谈何易!真要“回到”，就不能不自找苦吃，越知其难越不放弃;就不能不淡出热闹敢于潜心埋头下功夫……去年高扬的速写展后，齐喆老师在微博上说了一句话：“画速写的学生，都是好学生。”在当今专业学习的语境下，这看似绝对的观点包含着一个十分实在的道理。

　　所以，《一起速写》最让我感动的，还不是这些作品画的怎么样，而是这几位同学通过这些作品表现出来的状态和决心——出于对速写的热爱而把它作为自己在校四年的一个重要的学习内容并为之付出不懈的努力。当中的小张，尚未结束一年级的学习，就毅然拿出哪怕比不上几位师兄师姐的作品参与其中，这种精神正是我们十分需要的。

　　这个展览，只是高扬和他的伙伴们的一次学习小结与汇报，他们还要一起速写，继续举办《一起速写》展，日前又有一些同学表示要加入他们的队伍之中，令人充满希望。起步不易，坚持更难，速写毕竟是一辈子的事，祝愿这些年轻人为了心中的目标一步步稳健前行。

　　这也是对广美更多学生的祝愿。

潘行健

2013年5月